12月11日，雕塑系邀請校友張瀟月以及德國藝術家歐德勒.達爾格林（Aurel Dahlgrün）、策展人維克.奧斯特曼（Wilko Austermann）進行了對談，分享了各自的創作和策展經歷，并與學生互動交流，講座由孫璐教授主持，在系多媒體教室舉行。
歐德勒.達爾格林（Aurel Dahlgrün）對圖片的感知和成像非常感興趣。水一直給予他重要的靈感，因為它是通過其反射直接產生圖像最古老的媒介。在其作品中進行不同的圖片成像處理，并將攝影和水這兩個介質作為成像元素。
 
藝術家作為一名潛水者和攝影者，通過與水的親密接觸，親身感知著水是如何變化的。以不同的視角呈現對攝影以及水這兩種媒介的觀察。橫向和縱向觀察之間的互相映襯起著重要作用。
張瀟月闡述她的代表作品《囊》、《巴別—掌中生命線》、《無名氏之死》《The shell》，從14年起，整整之后的三年她一直在做一根線，掌中生命線，顫顫巍巍，而又綿延，微弱欲斷，又極富韌度。
 
她的作品在國際各類展覽中呈現，作品細膩有深度，在畢業五年之后，她仍然葆有對雕塑藝術的熱愛：“藝術對我而言應該是個自我詢問的命題，而答案或許需要一生去慢慢解答。”
維克.奧斯特曼（Wilko Austermann）是活躍于德國杜塞爾多夫的獨立策展人。他先后在德國杜塞爾多夫海因里希.海涅大學、意大利羅馬大學和英國利茲大學學習美術史。自2014年起，他在杜塞爾多夫老友酒店前廳的另類藝術空間策劃展覽。2018年策劃了科隆雙年展，還在“Die Digitale”數碼藝術節上策劃了“數碼之神”展覽。自2017年開始，他為門興格拉德巴赫藝術協會MMIII和克萊菲爾德藝術協會策展，負責主題群展項目。
現場同學討論熱烈，講座切合同學們的創作生活，當問及美院學習對自身的影響時，瀟月談到：“在美院的學習給了我對藝術最初的啟蒙，到了德國我做的一些作品最初都是在雕塑系四工作室上課時的想法的延續。比如生命線系列，只是到了德國對之前自己的思考又有了新的體會，又做了更深的思考和發掘。”
關于策展的選擇角度，Wilko Austermann稱，展覽里所選的作品都是基于我的興趣。當然每個藝術家自己在成長的過程中都會受到前輩的影響，但我所選擇的每個藝術家都有其自身的藝術特點，他們作品表達的意思也各不相同，我更希望在展覽中每件作品之間能夠發生某種聯系，而不僅僅只是一個作品展示。Aurel Dahlgrün也回應了同學們關于其作品細節的提問，展開了思辨而深入的討論。
更多展覽資訊可聯系：
Wilko Austermann +49 163 1423925
Wilko.austermann@gmx.de
|
