“曾竹韶雕塑藝術獎學金”設立至今，已走過5個春秋，它一直為青年才子搭建展示藝術才華的平臺。 參加“曾竹韶獎學金展”評選的青年學子，思維活躍，具有天馬行空的想象力，其作品常常能夠發人所未發，不拘一格，給人耳目一新的感覺。
　　2013年“曾竹韶雕塑藝術獎學金”共有全國17所美術學院和藝術院校參加，參展學生112人，作品137件，作品集中體現了本年度高等美術教育雕塑藝術的最新成果，具有一定的前瞻性。青年藝術家們有敏銳的洞察力，作品面貌也呈現出更加豐富和多元的形態，這些作品不斷地豐富和拓展自身的領域，在空間、形態以及語言上有所突破，具有創新意識，傳遞出年輕一代對當今高科技、新材料、新媒介的熱衷與應用，預示著雕塑創作向更寬廣的領域進軍。

作品風采管窺
　　形式語言上看，（一）有的作品采用具象寫實的方式，表達深層次的思索。如魯迅美院李慶陽的《生命體·靜物》雕琢出一組變形的日常用品，并賦予作品以“呼吸”的節律，通過循環的運動方式來表現生命的力量。北京工業大學劉宗的《往事》借用漢代彩繪陶俑的形式，將人物整體壓扁，微微前傾，營造出強烈的壓迫感，以江南水鄉的窄階及懸空的河岸為基座，更襯托出人物所承擔的重壓及面臨的危機。四川美院朱培鋼的《鐵皮箱》、《兩把稍大的夾鉗》等作品，用大寫意的底座，烘托極寫實的雕塑主題，希望能傳遞出中國文化之中庸與包容的內涵。

　　（二）與之相對應的是抽象形式語言，有深遠的闡釋空間。中央美院杜英奇的《我的戈多》用非理性非邏輯的結構，塑造了幾個沒有人性、沒有表情、沒有故事情節的人物，靜靜的在那里等待著，他們之間毫無關系，但卻同時向觀眾講述著他們共同的荒誕的命運；四川美院陸云霞《記憶》系列，《記憶》作品的原材料是上一件作品過程中所產生的碎屑，在上一件作品中，成品與廢棄木屑是在同一時間形成，表達出對于時間問題的思考；中央美院娜布其的《無題》用具象的“睫毛”表現抽象的內涵，傳達出一種細膩敏感的情緒。


　　（三）還有作品意象形式語言，以意象形，借物抒情。北京工業大學景然的作品《境》借用墻面和地面這一直角形的構造，墻面部分為薄浮雕，呈現不規則的云霧形態，輪廓處與墻面緩緩銜接為一體，把真實的墻面幻化成為夢境中的一道水幕。人物形象為一個閑庭信步的少女形象走入其中。地面部分利用規整的長方形來表現平靜的水面，在上面做出人物走過所留下的一片片漣漪，由遠及近蕩漾開來，形成一種飄渺靜謐的境界；清華美院黃齊成的《樂山樂水》系列作品，用泥塑和不銹鋼兩種材質，營造中國傳統的山水畫意境。一件是以傳統的表現手法來揭示中國文化中的人文意境，一件則用現代的表現手法展現了現代信息時代的文化特征。

　　當然，我們也不能把藝術作品貼上標簽。具象寫實抑或抽象，都服務于藝術作品的表現需要。
　　從作品的材質看，傳統的泥塑注重雕塑的質感和肌理感，中央美院林智的《怕水》采用“包漿”的形式展現出作品的形態；木雕精準而細致，中央美院李展的《世界清凈了》、中國美院巫瀾的《父親的一天》展現了精湛成熟的雕刻技法；金屬作品有質感，中國美院肖彩的《延伸空間》具有力量的頓挫感。還有同學廣泛運用聲、光、電的設備，結合影像資料更全面的詮釋作品的內涵。對材料的敏感與駕馭能力是雕塑創作的一個前提：有的作品選擇了某種材料去詮釋主題，有的是運用了材料被賦予的社會意義進行創作，還有些作品采用了新穎的材料，以及對材料物質性的把控去呈現作品。魯迅美院錢威衡的《對海的向往》由326臺二手半導體收音機和1000支天線組成，用收音機調頻白噪聲的音量控制，結合天線的運動軌跡，模擬大海的聲音和視覺形象。整組作品是通過將工業化的廢棄品制作模仿成自然波浪的形態，實在令人佩服！

　　　從內涵上看，有的作品反映社會問題，譬如對環境、道德問題的反思，廣州美院張凱渠的《中華特貢》以龍鳳為載體，在藥酒、國畫等中式語境中運用超寫實的手法將它們真實地呈現出來，在這過程中消解了龍鳳一直以來作為圖騰存在的符號性，引發觀者對文明及文化處境的思考；天津美院何畫的《失樂園》通過塑造戴面具的動物，表現對于環境問題的關注；有的作品反觀內心，表現人們之間的疏離感；湖北美院汪甜的《洗》隱喻當下的社會現象，我們需拂去的不只是污垢，還有內心的塵埃。

形神兼備“盡精微”
　　　共有5名同學獲得今年的“曾竹韶雕塑獎”，其作品在觀念和技法上更勝一籌：
　　　立足于“寫實”的雕像語言，亦可貫穿 “寫意”的思想。中央美院李展的《世界清靜了》通過一組木雕著色肖像創作，表現出厚重的體量感，看似隨意組合的題材有一種別樣的抒情之美和返璞歸真之意：和貓一起發呆的男人，好像打著手語似的女人，瞪大牛眼的畢加索，將衣領罩住腦袋一臉苦相的賈科梅蒂……李展初次參加2008年第一屆“曾竹韶獎學金”展覽便獲得大獎，在談到自己的創作時，他說自己并沒有刻意想要去表現什么，而是在創作的過程中非常投入，內心感到十分寧靜。這一組具象木雕制作手法純熟，雕刻非常精細，風格冷峻，人物的眼神具有穿透力，形與神結合的非常精妙。香樟木的紋路在作品中可以因勢賦形，形的表面被無數次打磨后呈現出緊致、膨脹、充盈、無所缺損、滴水不漏的效果。看似沒有什么主題，也沒有什么玄妙費解的寓意，卻是一種自在狀態的真實流露和藝術表達。

　　　雕塑的空間性與時間性可以找到契合點，中國美院張俊的《致我們悄然逝去的青春》采用微電影的形式，賦予作品以動感和律動的氣息，是一種“運動雕塑”。作品表現的是兩張寫有日志的紙變成兩在翩翩起舞的人，作品無論是從人物動態、環境渲染還是配樂等都做得很到位，幾分鐘的短片將人青春時期萌發的各種感情描寫的淋漓盡致，片子情感傳達得相當細膩感人。張俊在談到自己的創作歷程時，提到了他曾經的舞蹈學習經歷，并且以自己的故事為藍本，以書信為材料。他的作品將空間的動感與時間的線性很好的結合起來，沒有停留在形式的觀感上，而是內涵深遠，十分感人。
　
　　作品與觀眾的互動也十分重要，魯迅美院湯杰的《本末》即是如此。觀眾碰動作品的擺錘，在有限的時間里擺錘一直走向靜止，當擺錘靜止，石頭也靜止了。整個裝置作品，將最傳統最本質的元素（石頭、水、擺錘）與最現代的媒介（聲、光、電）結合起來，當左邊的擺錘偏離中心運動時，中間的石頭就開始做無序的運動，并且有些石頭敲打著底下的木板發出聲音，右邊的投影播放著宇宙星系運轉的視頻。觀眾參與到作品的運動軌跡之中，可以引發對宇宙人生的深層次思索。

　　具象雕塑可以淋漓透徹地傳達內心的微妙情感。中國美院巫瀾的《父親的一天》截取了作者記憶中父親生活的一些片段，采用木雕透雕的形式，結合“一點透視”的手法，創作木雕多層透雕，傳達出一種私人的記憶。她說：“原本以為具象雕塑會越來越少，但今年參加獎學金，發現并不是這樣，有很多作品仍然執著于中國傳統和民族的觀念。”她的作品雕琢細膩，場面感人，傳達出對父親的敬愛之情。

　　紀實性雕塑通過展現一個時間節點以給人震撼，中國美院黃巖的《片刻》描述中國第一批灰水泥的房改房，作品展現80年代的家居場景，并且用蜘蛛網羅織。他說，這樣一種纖維藝術，可以把一種思念的情緒具體化，把抽象的情感具象化。作品捕捉瞬間的體驗，蒙上一層溫暖、懷舊的色彩，留給人思考的空間。
　　從中我們可以窺見，好的雕塑作品要具備如下的特質：一、雕塑技法比較嫻熟。二、作品具有一定的內涵深度，有多元的闡釋空間，需要讀者慢慢品讀。三、具有獨立思考的能力與較強的創新意識。 　　

各有千秋“致廣大”
　　此次曾竹韶獎學金共有20名同學獲得提名獎，作品形式豐富，進行了有益的探索和嘗試。中央美院娜布其的《無題》雕琢出一個大睫毛，并配以視頻，試圖以具象的物體作為基礎，呈現出一種抽象的視覺效果，以情緒作為最主要的表達出口。作品最后的面貌是介于抽象與寫實之間，它不完全仿真，而是把每根都做的很粗。別人問她的作品展現的是真睫毛，還是假睫毛，她覺得這不重要，也沒有想它的社會意義，關鍵是雕塑的形式在吸引她，讓材料自身說話。

　　傳統的材料，經過巧妙的處理，可以產生不同的效果。中央美院林智的《怕水》直接用泥表現一個與水相關的老場景。顏色為泥的本色，并且不經燒制，力圖保持材料的完貌。通過包漿處理所產生的效果，讓人們對泥產生新的理解。他這樣談自己的創作歷程：“根據泥這個材料的特性，包完漿之后顏色會變淺，給人老照片的感覺，所以最后做了一個老場景。每一個小物件要是單拿出來感覺很不真實，但是在大場景中就很有氣氛。”
　　找到傳統與現代的契合點，是有益的嘗試。清華美院黃齊成的《樂山樂水》，由兩件雕塑構成，一件泥塑鑄銅，一件不銹鋼組合，用不銹鋼絲來展現山水畫的意境。黃齊成談道：“我發現傳統山水畫的形式與現代的無線電波的形式異常的相似，不銹鋼絲的材料比較符合表現無線電波那種輕盈的感覺，同時也是易于實現的。每根不銹鋼彎出來的造型與無線電波的波峰比較相似，這也是一個切合點。”

　　對材料的探索與實踐可以帶來新的創意點，天津美院何畫的《失樂園》塑造了一群戴口罩的動物，輕快、柔性的雕塑語言中透露著一絲現實批判的沉重，但愿《失樂園》不會成真，寓言不會變成預言。作品從兩方面對材料進行了探索和理解：一方面是軟材料在雕塑創作中的發生、運用和在現代藝術語境中所產生巨大的影響；另一方面是為“拾來之物”帶來新的創意點，通過再創造，賦予作品新的意義。

　　參評的作品都非常有特色，在此不一一枚舉，沒有獲獎的作品也在雕塑語言和技法上進行了卓有成效的探索。值得一提的是，新媒體、新材料有越來越廣的應用。大部分同學認為藝術不限形式，新媒體是一種手段，是時代發展的步伐，應該把它作為一個研究的方向。因為每一種材料都是有生命的，可以與之進行對話，材料的呈現與時代緊密相連，還有很大的提升空間。作為剛剛畢業的高校學生，他們覺得自己擔負著嘗試新事物、新方法的責任，這是現當代藝術形式多元化的體現，也是雕塑語言進一步豐富的體現。還要更加注重形式與神韻的結合，因為真正美的東西才是永恒的。
　　“他山之石，可以攻玉。” 作為中國雕塑史上第一個面向全國美術院校雕塑專業青年學子的獎學金，它匯聚了各大美院的精英力量。四川美院陸云霞說：“它讓我看到了各大美院在教學和理念上的區別，當齊聚一堂的時候，如此豐富和多元，同時也可以看作是同學之間交流的平臺，這對我們來說本身就開闊了眼界，也是對外在雕塑創作和內在個人作品發展的很好的梳理。” 藝術背后的沉思顯得尤為重要，在這些雕塑作品的背后，可以看到青年藝術家們的社會責任感，作品給人以玄妙的感受、富有啟發性，這也是文藝的責任。曾竹韶雕塑藝術獎學金提供了一個馳騁藝術想象力的平臺，激勵極具創造精神的藝術學子，由此引領中國藝術與文化的繼往開來。