學生生活
發布日期：2019-10-21 來源：雕塑系
“我們看到的”——18/19學年雕塑系歐洲交換季創作展
參展藝術家：于佳、王朝、王鵬、孫鐸、連吳楚、侯宇森、趙秀、顧承洋、魏啟猛（按姓氏筆畫順序排列）
主創人員：孫鐸、于佳
展覽時間：2019.10.15-25
展覽地點：中央美術學院雕塑系四樓通道畫廊
關于這次展覽：
孫鐸：作為這次展覽的代表，在這里首先要感謝中央美院雕塑系能為大家提供這么難得的對外交換學習機會。因為本科期間赴臺灣交換學習的經歷，讓我非常清楚作為一名交換生和普通觀光者去一個地區學習生活的不同。就像我們此行所收獲到的那樣，同當地同學一起上課、觀展、交流，不時買來幾瓶廉價的紅酒在租來的屋子里聚會、爭論、玩鬧，面紅耳赤......一段在多年之后依然可以拿來回憶的難忘經歷。
同時，還要真心的感謝所有參與此次展覽的朋友們，是大家熱情、積極的投入最終促成了這個展覽。它不僅是幾件作品的呈現，更是我們一路上體會和思考的總結。
于佳：
身為這次歐洲交換之旅的成員之一，同時能夠參與到此次展覽的設計和執行當中，自己真的感到十分幸運。作為一次自發性的創作匯報展，從它萌生的那一刻起，每個人的參與和融入就顯得異常重要。在這里，我們既是一個可以彼此理解、互補的集體，同時又是一個個自覺、獨立的個體，面對“陌生”的地點和對象，每個人試著以自己的角度、獨有的方式去共同勾勒一幅豐富而多層的畫面。作為此次交換學習之旅中年齡最長的親歷者，我非常享受那個初夏和大家一起完成那段旅程的辛苦和快樂，享受整個展覽的籌劃期間和大家在一起交流、爭論、乃至布展的過程。此外，過往多次在歐洲獨自旅行的經歷，讓我更加珍惜這段人生軌跡中難得的共同行走的經歷。也許，找尋那份藏在遠方的“答案”并不重要，一同探尋路上看到的“風景”才是財富。不同的興趣、不同的觀點、不同的認知、不同的答案...這一切能夠匯聚在一個對的時間、對的地點，實屬難得。
作品：《遠方》
作者：所有參展藝術家
材料：視頻、紙飛機
尺寸：1080P（時長7min 36sec）
創作時間：2019年10月
說明：作品意在以游戲的方式來呈現那段發生在數月前的長途旅程，并試圖以視頻的方式勾畫出各中復雜多變的心理軌跡。對于我們當中的絕大多數人而言，歐洲不僅是地理上的遠方，更是文化上的遠方。正如視頻中始終處于失焦狀態的畫面一樣，語言和習俗的差異讓我們只能以完全自我的方式來轉述和解讀那些發生在我們旅程周遭的一切。盡管如此，那些散落在記憶深處的片段依然清晰，就好像那些紙飛機身上的圖案和文字一般，鮮艷、奪目... （PS：視頻中出現的所有紙飛機上的圖案和文字均來源于此次赴歐交換學習期間，途經各個城市當地的報紙、雜志、海報、地圖、藝術宣傳品等代表性紙媒）
作品：《24H》
作者：于佳
材料：視頻、紙質明信片
尺寸：1080P（時長2hours 21mins 54sec） 17 x 9.3cm 創作時間：2019年5-6月
說明：
作品采用類似于監控探頭的定點拍攝手法，并選取了我們當下所特有的手機視角，促使觀者用聽覺去想象和感受畫外之境。整部作品由36段拍攝自這段漫長旅程之中的有聲視頻和36張標記著精確地理坐標的明信片組成，從清晨到日暮......
沒有情節、沒有沖突、沒有故事線.....
流動的空氣、持續的時間、還有那無法言說的情感.....很多時候，語言、文化、諸多的差異讓我們無法真正的交流。此時，可否成為了一名觀察者，安靜的觀察者。也許我們并不能就此了解事情的真相，但依然可以體會生命的意義
作品：《小人物》
作者：王朝
材料：石膏著色
尺寸：不等
創作時間：2019年2-8月
說明：
每個人都討厭平庸，但現實往往告訴我們要接受自己的渺小，妥協而堅強的活著。平凡之路實則是無可奈何的生存之痛。當然，小人物也有追逐夢想的權力。雕塑是我最熟悉和最擅長的表達方式，我始終相信傾注真情實感的作品才能與觀者達到共鳴。愿所有平凡都偉大，愿所有茍且都開花。
作品：《無題》
作者：王鵬
材料：照片
尺寸：不等
創作時間：2019年10月
說明：
作品素材來源全部是使用沿途中我用手機拍攝的照片，把一路上體會的文化差異、沖突，和對異域文化的思考，疊加串聯起來完成的一組創作照片。
作品：《造云計劃》
作者：孫鐸
材料：彩鋼板、支架、椴木板（激光切割）
尺寸：不等
創作時間：2019年10月
說明：
歐洲的藍天白云令人記憶猶新，作品利用工地材料營造施工狀態并將其轉換成可移動屏風。
作品：《巢穴No.32》
作者：連吳楚
材料：視頻
尺寸：1080P（時長6mins 15sec）
創作時間：2019年10月
說明：
作品：《巢穴》
作者：連吳楚
材料：螞蟻、裝置、影像
尺寸：1080P（時長6mins 15sec）
80 x 40 x 80cm
創作時間：2019年2-9月
說明：
螞蟻從1.4億年前衍化至今，是地球上最成功的物種之一。它們成功的秘訣是高度的社會性。這一特性使得千千萬萬紙螞蟻個體組成了“超個體”。螞蟻群落就像一個人，一只只螞蟻就像人身上的細胞、組織、系統。所有個體放棄獨立的行為、思想使得種群能夠更好的在地球上生存、繁衍下去。
作品的實體部分是一個全自動裝置。內部的一切條件都是依據螞蟻最佳生存、繁殖條件設置的。因此，去除了野外環境下的各種威脅，使得生存、繁衍不再是這些螞蟻的終極問題。從另外一個角度來說，裝置的空間是相對封閉的，雖然裝置是透明的，但是螞蟻無法依靠視覺感知人類與其他外部世界。
作品除了裝置，還包括一些研究手稿、設計圖紙和紀錄影像。我希望通過視頻的引導、空間氛圍的營造、以及核心裝置部分的展示，提供給觀眾一個可以思考問題、反觀人類自身命運的空間。
作品：《蛋兒》
作者：侯宇森
材料：鋁箔，大理石
尺寸：可變
創作時間：2019年10月
說明：
當我用手將石蛋兒緊緊的包裹在鋁箔中的時候，我感受到了石蛋兒內部散發出的一種我從未感受過的力量，用手用力擠壓鋁箔時有一種凝聚力在鋁箔和石頭之間發散。石蛋兒與鋁箔兩者相互的力呈現出一種新的“生命”體態，有一種生命力充滿各個“蛋兒”中，“生命”的韻律也在各個褶皺中漸漸流淌。
作品：《越是凝視，看到的就越少》
作者：趙秀
材料：視頻、紙質印刷品、風扇
尺寸：1080P（時長min sec）
創作時間：2018年11月-2019年10月
說明：
此次歐洲交換作品創作展覽，主要關注的是視覺上的看到和被看到的一種觀看的饑餓感和圖像記錄設備的內存量的焦慮感與失去的時效性的圖像數據的歸宿之間的關系思考。在歐洲交換的過程中，從一開始對觀看的饑餓式閱讀到后來的疲勞閱讀，大量的圖像和影像流造成圖像閱讀過載，所有的人文景觀和自然景觀都轉化為大量的圖像片段存儲為圖像化的景觀，同是也一度引起圖像記錄設備內存不足的一種焦慮感，以這些顯現出來的現象思考導致現象發生的原因，以此來作為本次展覽的思考。
作品：《掌鏡人》
作者：顧承洋
材料：羽毛、發條玩具、燈箱、鋼針
尺寸：不等
創作時間：2019年10月
說明：
在歐洲時我看到了很多的驅鳥器，座落在他們所規范的區域象是屋檐或圍墻上，對此讓我連接到了北京的拆遷事件，照片里的石塊是拆遷建筑后遺留下來的碎片，它們保持著原有的鋼筋痕跡但現在已經消失了，而我拿紅現在一次的走過鋼筋留下來的痕跡將他們又從新綁在一起，我做了需要透過外力去扭動的發條玩具鴿子，所有的物件構成這件作品，整體隱喻了驅趕這件事。
作品：《萊茵河的地平線》
作者：魏啟猛、趙秀
尺寸：700x20cm
材質：視頻截圖（原視頻長8 sec）
創作時間：2019年7-9月
說明：
生命是不斷退卻的地平線 正如不斷疊加的時間
作品：《再生》
作者：魏啟猛
尺寸：不等
材質：現成品等
創作時間：2019年1月
說明：
生就是不斷的被捶打的過程，在被捶打中，想彌補所有的不完美，但事與愿違，反觀生命不就是不完美才完美。生活就是尋找自我的過程留下的印記，把印記做成了雕塑。
導師合影