2014年暑假，“鋼鐵之夏——國際青年金屬雕塑創作營”在太原舉行。活動為期一個多月，來自包括中央美術學院在內的，世界各大美術學院的79名學生，在技師和助手的幫助下，創作了大型直接金屬雕塑178件。
到目前，青年金屬雕塑營已經舉辦了四屆，共創作350多件作品。這些原創性很強的作品，從質量和數量上，都是史無前例和絕無僅有的。其中一部分優秀作品，已經放置到了城市中心地帶和風景區。
在取得初步成果的同時，雕塑營的模式也在提醒我們反思金屬雕塑到底要做的是什么？現場創作的好處是什么？學生在學院中到底要學什么？雕塑營的意義又在哪里？

劉芳 《夢城1》160×130×700cm 卷揚機、減速器等

王川 《碑》180×120×510cm 機床、石頭等

郭慧婷 《礦之鼎》300×200×350cm 礦車車底、礦車車斗、鐵軌

一·金屬雕塑要做什么？
一般來講，好的藝術作品永遠都是充滿新奇的想象，可以與觀眾共鳴或啟迪思想。其實藝術沒有太多的可比性，但如果具體到雕塑營創作，我覺得上乘的直接金屬雕塑作品還是具備幾個典型特點的：
1、一百年前，畢加索將自行車零件轉換成牛頭雕塑，手法簡潔并富有神奇性，他把機械結構原有功能消解后，轉換成了歷史文化符號。在這個由工業社會向電子信息環境轉型的時代，那些的粗重的機械設備就必然成為這個大潮中的沉積物而積淀下來，藝術家們就通過想象的魔棒點石成金，變廢為寶，并提煉出最具典型性的符號，創作出反映時代的作品。

Juan Carlos Abarca 《鐵樹開花》500×180×180cm 鋼板、鋼筋、小鋼珠

2、將機械結構轉換成公眾參與性很強的公共藝術作品，并仍然保留原有的工業美感。嚴格地講，西方概念的現代主義雕塑在中國就沒有完全地開花甚至結果。眾所周知，中國現代藝術沒有像歐美那樣，受到工業革命之后的社會發展的深遠影響，要想做出地道的直接金屬雕塑，并使其走向公共空間，一方面要在學院中學到的歐美歷史中的總結出來的關鍵知識，另一方面作品本身與觀眾的互動性，也是要考慮的。這種互動性除了身體方面的參與，還包括心理的共鳴。
3、將機械結構隨機組合，進而將其升華成接近于人們幻想世界的，富有詩意的新秩序。面對這些千奇百怪的設備零件的時候，在學院中學到的抽象秩序美感，空間界定原理，體量互動的概念等等，就成了通關秘籍。從大形態的勢，到小細節的意，都可以體現出在學院的學到的抽象基礎和天賦興趣取向，這是理性與感性的完美協作。

陳麓旬《宮》530×530×350cm 鋼管、齒輪等

4、盡量利用歷經歲月的材料，比如經過外力強烈扭曲過的金屬材料，這樣的東西總能引起觀者對神奇力量的聯想，這種聯想也正是直接金屬雕塑所要表達的重要元素。舉一個西班牙雕塑家齊力達（eduado chillida）的例子，我們從他不同體量的雕塑中，總能發現在其中有一種“場”，類似于“上帝的力量”。那種力的量或是來自于自然的風化剝蝕，或是來自于人工的擠壓扭轉，雕塑的限制和優勢都在于用一種靜止的形式，將力量凝固下來。那些工業加工的機械結構，本應是的中規中矩的，在這些力量的作用下，“軟化”下來并呈現有機的形態，并在某種程度上，與生命有了聯系。
這樣來分開描述，是想從對比中得到它們的含義，難免偏頗不周，其實這些作品的形式與屬性，許多都是交疊相通的。對時代的審視與表達，從思想上是具有關聯性的。

張正 《燃石1#》290×280×200cm 鋼管、鋼板

二·現場創作的意義
雕塑營就像藝術學生走出校園走向社會的練兵場，與技師和工人的交流，甚至交情，直接關系到作品創作的效率、完整性。對制作團隊充分表達自己的創意，并以最佳的表現力度呈現自己的作品，這是藝術生走出校園走向社會要學習的本事。
現場直接真材實料地焊接大鐵塊，有其特殊的方式：第一步就是“發現”。走進堆成小山的材料堆時，那些漏油的各式機床，非人工力量摧毀的礦車，扭曲糾結的螺紋鋼……如果創作者調動每一根神經去觀察和傾聽材料所帶來的信息，尋尋覓覓中，思維被逐漸激活。抱著尊重材料的態度，那些廢鋼鐵的形態就有了意味。剝離開層層表象，探求最深層的本質，慢慢地，它們所屬的時代文化背景也漸漸地浮現出來，周圍的一切都仿佛有了厚度和生機……

陳嘯東 《塔》260×230×290cm 方管、角鋼等

第二步應該是“冥想”。當找到自己有感的材料之后，就要在心理框架上對其進行“搭建”。無論是用型材構成生發，還是零件與設備的組合，或是兩者同時兼顧。這種搭建都是隨機的，但卻總是按照一定次序或規律的軌道在前進，這個過程是在和諧與打破和諧之間交替進行的。在這個過程中，雕塑形態的“流動不居”是常態，雕塑家們經歷了與材料與工藝無數次的交火與和解。感性的推動與理性的修正使一切都鮮活起來，卻不失規矩。一件作品從創作的起點到終點，對于偶發因素隨機應變的選擇與思考，可以說是直接金屬雕塑的靈魂。
第三步“交融”。做到一定程度，藝術家與那些廢鐵有了“同于萬物”的感覺，這種平等與尊重使藝術家得以無礙地把感情注入到對象中，這時藝術家自己僅僅作為“中介”，來讓雕塑的生命自然地生發出來。在復雜的直接金屬雕塑的創作中，做到這一層，過程已經是在享受了。
當青年雕塑家們帶著各自的天賦和不同學院教育背景，從開始的無所適從無從下手，到逐漸與材料相識相知，甚至相愛。進而將天馬行空的想象，融入到鮮活的機械美感當中，直到讓雕塑自己由內而外地生長出來，自足，自在，無我，無為……

郭雪潔《一塊布》230×150×170cm 牛頭鈀、鐵板

三·學院的必修課
在美術學院材料教學中最必要的，我認為是系統訓練的現代雕塑造型能力，以及從實踐操作中得到的扎實的金屬材料與操作經驗。這些童子功，是要拿來和擴展的創作平臺作對接的，也是在現代雕塑教學中最應該學習的本事。國內直接金屬雕塑教學的探索之路，從無到有，到形成規模，直到建立一個相對完善系統的教學系統，是經過了一個漸進的過程。早期大家對金屬雕塑的認識只建立在材料的物質意義上，以為只要用了金屬材料制作的雕塑就叫金屬雕塑，所以大部分那時候的作品其實還沒有完全脫離具象的藩籬，之后大家逐漸利用點線面的元素做一些抽象構成的嘗試，材料和空間秩序的元素被逐漸地被考慮進來，最近今年，材料本身的特性，成型工藝的挖掘，建構過程的控制，被越來越多地加入到創作中來。
無論選用何種成型方式，直接金屬雕塑都要考慮幾個基本問題：造型與理念是否統一；材料及工序是否可行；是否最恰當地運用了雕塑形式的力量了體現工業文明的精神。

孟彬 《鐘韻》350×500×600cm 鍋爐、鐵鏈等

四·雕塑營的意義
1、對于學生來講，將初次面對大型工業部件所帶來的震撼與自己的專業經驗對接，無疑需要一個適應的過程，創作一旦進入狀態，就可將學院所學的造型理論及創作經驗，通過雕塑營這樣一個技術與資金的支持平臺，用大規模的雕塑形式自由而充分地體現出來，學會去面對專業上的看似不可能完成的任務，這是年輕藝術家成長的必經之路；還可以通過實際操作，了解不同群體的生活生產節奏，學會與助手及其他支持力量有效合作，甚至要學著怎樣面對媒體和公眾闡釋自己的工作；作品的創新性和學術性，要與公共藝術所要求的完整性和公眾互動性達到平衡……
2、對于美術學院來講，可以通過這種開門辦學的形式，讓學生將學院所學直接應用于對社會的服務上，從而搭建學術與社會實踐的橋梁；另外，讓學生走出校園，互相交流開拓視野,集中攻堅提高眼界。在對藝術生產和社會生產的融入中，思考學院之必學。
3、對于一座面向未來的城市，可以通過這種與國內國際頂級美術學院合作辦雕塑營的方式，以這些帶著深深工業時代印記的符號元素，來逐步推廣原創雕塑，來豐富和提升自己的文化面貌。

戴麗娜《重生計劃?石1》310×200×380cm 高壓線塔、鐵皮筒

概而言之，雕塑營的創作，是把來自于社會的資源，經過藝術的再生產后，再回歸社會。年輕藝術家的作品，被社會接受和認同，由此邁出走向獨立藝術生活的第一步。雕塑營的突出優勢在于集體集中創作，這很利于藝術家持續保持良好的狀態，進而鍛造出扎實精彩的作品。年輕的作者們雖然來自不同地域不同國家，但相似的學院教育背景，使他們迅速走到一起，共同鍛造了這些具有強烈視覺沖擊力，并代表時代精神的作品。經過數年的積淀，雕塑營已逐漸成為年輕金屬雕塑家的“西點軍校”。

中央美術學院副教授，博士 孫璐