2014年12月5日晚上，由中央美術學院學生會學習實踐部主辦的“直面名師”系列講座活動邀請了中央美術學院雕塑系姜杰教授進行講座，本次講座的題目為《小于你的，大于你的》。本次講座在中央美術學院7號樓紅椅子報告廳進行。
　　姜杰作為當代杰出的女性藝術家，自1991年從中央美術學院雕塑系畢業并任教于雕塑工作室。其作品多次參與了國內外大展并被日本福岡美術館、丹麥婦女博物館、新加坡國家博物館、廣東美術館等收藏。代表作品有《易碎的制品》、《接近》、《生命的模樣》、《長征》、《領養》、《之上之下》、《他們知道自己的身份》、《向前進向前進》、《大于一噸半》等。
　　講座中，姜杰首先講述部分自己90年代以來創作的人物作品，這些作品的共同之處在于相對尺寸小、年齡小。她認為動物幼崽和人類嬰幼兒身上蘊含著的某種神秘、脆弱、柔軟、濕潤、敏感與凄涼，是在成人身上鮮少看見的。藝術創作總是包含著藝術家對于往昔的回憶、對于經驗的篩選、對于生命的領悟，要把握事物、認識世界，我們最好與各種事物、與世界拉開距離，而這些幼小的生命體恰好為藝術家提供了一個創造的契機，這些“小于你的”符號表達了藝術家對充滿矛盾、充滿痛苦和喜悅的生活的感懷。如在《易碎的制品》中，姜杰翻制了五十個空心的蠟質嬰孩，這種軟性的、脆弱的材料表達藝術家對于生育的思考，同時這也是姜杰在90年代對于打破紀念碑式雕塑方式在雕塑中傳達個人信息的嘗試。
　　在2001年創作的《在》這件作品中，姜杰制作了一個高兩米的嬰孩，卻以“小老頭”式的表情表現一種老道的無奈，姜杰以這種紀念碑式的體量感強烈地表達了在新的時代與社會環境中對于出生與存在的思考。
　　 在2002年的為紀念長征路上的母親而作的《長征·肖淑嫻》中，姜杰制作具象寫實嬰兒全身雕塑若干件，將它們帶到長征路上，在不同區域進行領養活動。領養者確定后，此作品即歸領養者所有。領養者接受此作品后在每年的這一天拍攝一張包含此嬰兒在內的全家福。姜杰展示了一個將嬰兒取名為“肖淑嫻”的領養家庭從2002年至2014年的每一張全家福，嬰兒不曾改變，而領養者的家庭成員的模樣隨著時間改變，嬰兒的成長史由這一家人的成長與衰老記錄下來。

　　《他們知道自己的身份》是姜杰在2007年創作的作品，作品中人、牛馬、豬的幼崽混臥在稻草上，剛出生的狀態和弱小存在感使他們柔軟、安靜地擁在一起。這是姜杰對于人與人、人與動物之間關系的思考，也表現一種不迎合、自我生長的態度。這是姜杰對于希姆博爾斯卡詩中“他們卑鄙的靈魂并不會在夜里來恐嚇我們，他們保持了一定的距離，他們知道自己的身份”這種狀態的表達。
　　姜杰于2012年制作的《向前進向前進》以她收集的數量龐大的芭蕾舞鞋在鋼架的基礎上搭建為充滿不確定性錐形體，與鞋尖的形狀相似。姜杰還采訪、拍攝了學習芭蕾舞的中年婦女的狀況，以此表達有些東西不是資格，而是夢想。盡管沒有標準的身材與專業的素養，然而足尖鞋使這一切成立。
　　姜杰有許多關于瓦的作品，如《之上之下》中的282件蠟制瓦，《皇上沒有到過的地方》中鋪在地上任人踩踏的琉璃瓦，《粉色烏托邦》中被裹上粉色絲袋的黑色瓦片，《游龍》中利用玻璃瓦和木材搭建的30米長的蜿蜒如龍骨的墻。在關于瓦的作品中，觀眾的參與性更強，雕塑不再是架上的表達，作品的外延更加敞開，更加未知。
　　《大于一噸半》是姜杰最近的作品，該作品以龐大的體量感呈現，重量將近三噸，姜杰自言對于她而言這是一件總結性的作品，使用了雕塑教學中的制作手法，是對以往創作中的諸多觀念和技法的集合，也展現她對大的形體的控制力。
　　姜杰作為當代女性雕塑家，常常被冠以女性主義藝術家的稱謂，然而她認為，所謂女性主義，不僅是使用女性的符號和女人常用的材料，而是要看是否反映了關于女性的問題。只看藝術家表面所使用的材料來評判是一個誤區，要看的是后面的思想。她說到，是不是女性主義，承不承認自己是女性主義，這從來不是一個問題，也特別不重要，做作品時，她沒有考慮自己是不是女性，只是在真實的思考。