通道畫廊

發布日期：2019-03-21  來源：雕塑系

前言

　　寒假后第一課，材料創作。三周的個案研究，是四工材料研究創作進階實踐中的過渡課。之前上了基礎技法課，之后要進入個人風格明確的獨立創作。課之初，我讓每位同學都找一位史上大家作榜樣。課開兩天，每位同學講解PPT，對所愛藝術家在雕塑史中的坐標及對自己的影響，進行了分析解讀。在之后的三周實踐操作中，每人根據既定出發點開始動手。起點是對心儀大師的理解，終點是一件（組）獨立的原創雕塑（裝置）作品，而過程，則往往是做雕塑最有意思的部分。
　　搭構，要著手局部而著眼整體，時間對長期作業來講，亦敵亦友。李逸文那些金屬雕塑元素最初的設定，只是大的形態建構。“細節服從整體”是老調重彈，卻是這類做法的原則。隨著時間的推移，搭構每一個元素的所要顧及的形態、比例、空間、特性等問題會成倍增加，考驗的是“組織協調能力”。累積，看似“入門”容易，卻要在無數人踏過的路上，走出自己的腳印。陳昭辰將釘子持續釘進那些撿來的木塊上。看似簡單的重復動作，既是熱身熱手，也是熱心熱腦。隨著手法逐漸退隱，那些靈性逐漸浮現，使工作過程從小心翼翼轉變為游刃有余，手中的元素也開始活躍起來。而對“極少”感興趣的，實踐起來，一定是“極多”的。任子凝的初衷是著眼于不銹鋼的反射效果，著手時卻發現了材料的另一個特性，于是便敏感地抓住這種“偶發”，并通過專業技術的支持，將近乎詼諧的主題，用莊重的形式穩定從容地傳達出來。多種材料的結合，要冒著那些材料元素“各自為政”的險。馬煜明的作品一直在工作室門口的半黑暗狀態中進行，這或許讓他更能不顧細節，放松地撮合那些本來特性相去甚遠的構件。這件充滿實驗性的作品，用近乎原始的方式進行了結合，嚴謹的控制與放松的失控之間的度，由自己把握。將不同形態、屬性的金屬元素結合到一個動態空間中，這需要對秩序感和抽象視知覺進行系統了解并貫徹到空間的經營中。黃登科試圖搭建一個動態的意向。經過分析與梳理的材料與空間，才有可能富有視覺邏輯地進行組合。這件的雕塑實際的重量，要比它的視覺重量大得多。幾何的體塊散發的內在的能量感取代了張揚的外輪廓，極小的單元，密集堆放的手法，使這件尺寸不大的作品，呈現出建筑般的尺度。李泳虹采用“極多”的手法，堆積成“極少”的外表，凝聚出如磐石般沉默的力量。
　　當然，在這些看似既定的方針指導下的創作，除了在大師的基礎上研究與實踐之外，最寶貴的部分，還是他們的“副產品”——偶得，把這些偶得做成渾然天成，將他們放在一起自圓其說，是此課的妙處所在。

孫璐
2019年3月

展覽時間：2019年3月
展覽地點：中央美術學院雕塑系四層通道畫廊

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