1992年9月12日，"當代青年雕塑家邀請展"在浙江杭州開幕，這個展覽由曾成鋼、孫振華、楊奇瑞、林崗、渠晨明策劃，展覽對當代雕塑的造型語言和表現形式進行了探討，是20世紀中國當代雕塑發展過程中的一個重要展覽。值得注意的還有兩點，一是中國著名的雕塑大師劉開渠先生為這個展覽欣然題寫了展名，另一點就是這個展覽的參加者中，有許多人今天已經成為重要的中國當代雕塑家，并且擔任了2008年首屆"曾竹韶獎學金"的評委。
　　另一個值得回憶的展覽是2000年中央美院與青島市政府在青島共同舉辦的"希望之星：中國高等美術院校雕塑畢業作品選拔展"。在這個展覽中，展出了中國高等美術院校1998年至2000年三屆畢業生的50多件作品，新人的力量吸引了雕塑界的眼光，其中的李占洋、梁碩、孫璐等人，日后成為雕塑界的新星。
　　上述兩個展覽，表明了中國雕塑界薪火相傳，歷來有扶持新人，鼓勵青年的優秀傳統，例如中央美術院雕塑系、中國美院雕塑系等都曾有過在經費緊張的情況下，為畢業生舉辦展覽，出版小型畫冊的舉措，令人感動。 曾竹韶雕塑藝術獎學金的設立與展覽的舉辦，正是源自20世紀中國雕塑界這樣一種關懷青年，鼓勵后學的優良傳統。作為20世紀中國雕塑界健在的雕塑大師，曾竹韶先生一生淡泊名利，潛心藝術，創作了《人民英雄紀念碑浮雕》等不朽杰作。他最為關心的有兩件事，一是青年學子的成長，一是呼吁建立中國古代雕塑博物館，曾親手草擬了中國傳統雕塑專業研究生的教學大綱，殷切之心，令人感佩。2007年在籌辦曾竹韶先生百歲慶典的過程中，曾竹韶先生和中央美術學院雕塑系、中國雕塑學會、中國美協雕塑藝術委員會的領導取得共識，先生捐出自己的作品，建立"曾竹韶雕塑藝術獎學金"，擬每年進行評選，使優秀學生得以乘風破浪，揚帆遠行。此事后來又得到了北京公司的無私贊助，遂有每年進行評選并舉行展覽的計劃。
　　為期一天的評審工作緊張而又充實，12位評委由全國的10所美術院校的教授和原建設部副部長宋春華先生擔任，他們仔細觀看了送選入圍的48件作品，并且在學術交流的基礎上認真地評出了5件曾竹韶雕塑藝術獎學金獲獎作品和12件曾竹韶雕塑藝術獎學金提名獎作品。
　　這次評選體現了評委們對于包容、開放、當代、原創這樣一些藝術價值觀的理解與推崇。首先，這次送選入圍的作品具有豐富的藝術形態，反映了青年學生對于不同的藝術觀念與創作方法的理解與追求。評委們對此表現了很高的寬容度，獲獎作品并沒有清一色的以寫實雕塑為主，在材料語言上也有很大的差異，說明了評委們希望中國雕塑"百花齊放""推陳出新"的開放心態。其次，評委們注意到此次入圍作品普遍地具有青年人對于當代社會變化的敏感性，并且在藝術語言上不再局限于傳統的泥塑翻模的基本模式，而是采用更多的材料，并且掌握了相當優秀的材料處理技巧，這反映了近10年來中國高校雕塑教育的長足進步。當然，評委們最為看重的是希望青年學生大膽想象、勇于創新、推崇原創，反對墨守陳規和盲目追求流行時尚。從獲獎的17件作品來看，對當代社會都有深入的思考，在雕塑藝術語言上具有較高的視覺表達質量，這成為作品獲獎的重要標準。當然，寬容不等于縱容，在這次評獎過程中，有一些作品受到評委的嚴格審視，一是與當前流行的貎似當代的風格樣式過于接近的作品，例如時下流行的大頭小紅人；一是過于拘泥于寫實雕塑能力的展示而缺少更多思想的作品。這些作品未能獲獎，既反映出當前學院雕塑教育的某些不足，也反映出市場化潮流中的當代雕塑創作與學院教育的某些問題，值得我們認真反思與思考。
　　獲獎作品《世界》（李展）以傳統的木雕形式，生動而概括地表現了現代城市生活的眾生相，注重中國美學中的寫意傳神精神，手法樸素而自由，頗有大家氣度。《爸爸里的空間》（沙偉臣）以超級寫實主義的方式表現了一位側臥的父親頭像，但出人意料地將父親的頭像放大，將頭像內部轉換為一個小型的室內空間，觀眾可以進出其中，感受普通人的家庭生活，觀眾在互動的參與過程中也可以產生豐富的想象。王海的《勞琴圖》將中國傳統文人撫琴獨處時的內心狀態表現的出神入化，將現代雕塑的著色技術精彩發揮，獲得了傳統工筆畫對人物形象所具有的精微表現。劉強的《23時59分59秒》選擇了一個具有象征和隱喻的時間，來表現人類生命的誕生與自然界動物的共生，密集的小人糜集在作為主體的巨馬腳下，包含了豐富的闡釋空間。何玉凱的《走在大路上》，以巨大數量的陶瓷人物與建筑組成戲劇化的裝置場景，不無幽默地反映了目前藝術高校擴招所帶來的千軍萬馬走獨木橋的現象，但其采用古代建筑與現代人物的組合形式，卻具有了跨越時空的文化反思意義。相比之下，李偉的《一個對現實的轉換性實驗》雖然體量不大，卻在觀念的表達上更為深入與尖銳，而作品的技術性難度也處理的相當完善，體現了一種小中見大的審美視野。杜海的《Wu Kong》在現代材料語言的表達上雖然還未達到完美，但體現了一種超越材料技法、在獨到的材料組織方式中表達現代觀念的審美追求，使我們看到了高校雕塑教學的更為廣闊的空間。獲獎作品如《鏡子》（孫昀）、《春天在哪里》（邵旋）等表現了現實生活中人們易于忽視的日常現象與場景，但并非簡單再現，而是注意挖掘內涵豐富的細節與動態，使寫實性雕塑獲得了表達現實生活的新的可能性。概括地說，寫實雕塑的創造性轉換、中國傳統藝術資源的利用、現代生活的反思、獨特的創意構思、色彩在雕塑中的普遍運用、精湛的現代材料語言、當代藝術觀念的拓展，是首屆曾竹韶雕塑藝術獎學金評選過程中反映出的當代雕塑創作的若干發展方向。當然，還有許多獲獎和入圍作品，具有多元化的審美追求，限于篇幅在這里不能一一討論，但是從評委們欣喜的目光中，我感到他們對青年雕塑家的進步充滿喜悅，對中國雕塑的未來發展獲得了信心。
　　作為第一屆曾竹韶雕塑藝術獎學金的評審委員會主席，我對曾竹韶先生和所有促成獎學金計劃實現的雕塑機構和藝術家表示真誠的感謝，也對參加2008年首屆獎學金評選的評委和全國10大美術院校雕塑系的師生們表示感謝，特別是對于原建設部副部長宋春華先生不辭勞苦參加評選工作表示謝意。希望第一屆曾竹韶雕塑藝術獎學金的評選與展覽能夠為中國當代雕塑藝術的發展做出基礎性的貢獻，并且帶動中國雕塑藝術教育和創作的發展。我相信，在這些入圍與獲獎的近50位青年學生當中，未來一定會產生杰出的雕塑藝術家，并且推動21世紀的中國雕塑走向世界。

評委會主席 殷雙喜博士
2008年10月15日