"雕塑，并不是創造美麗的事物來襯托這個世界，它已經變為人們認識物質世界的基礎研究。（但卻不同于科學研究世界的方式）它試圖向人們揭示這個世界的本源。不僅僅是如此，雕塑還賦予了這個世界價值和意義，我認為這是雕塑對藝術的最重要的貢獻。"——托尼.克拉格
　　也許托尼.克拉格（Tony Cragg）這個名字對于很多人來說，只是個有著卓著藝術成就的藝術家，但在中央美術學院美術館"托尼.克拉格雕塑與繪畫展"系列活動中見過他，或與其一起工作、交流互動的人們所認識的，是一位關注細節、認真且堅持自己創作理念的雕塑家；一位用"材料"去延伸自我創作理念的唯物者；一位個性鮮明而又風趣幽默、例比生動的教師；一位張開雙臂用無比的慈愛迎接遠道而來女兒的父親… …
　　"好雨知佳展，當春乃發生"，伴著3月2日的雨雪，"托尼.克拉格雕塑與繪畫展"在央美美術館拉開了帷幕，包括：媒體發布會、講座，與托尼.克拉格面對面等展覽系列活動也由此處展開。也就是在這次的系列活動中，中國的朋友們才"真正認識"了托尼.克拉格。
　　都說英國人見面喜歡聊天氣，在3月2日下午的媒體發布會上，托尼.克拉格就以天氣為開場白，向公眾展示了他不為人知的幽默的一面，他說，"今天的天氣讓我想起了我的家鄉。"頓時，發布會現場的氣氛就變得輕松起來。在被媒體問及展場空間與雕塑的擺放時，托尼笑稱："其實，并沒有一個硬性的方案來規定每個雕塑的位置，所以，需要根據空間，在擺放時不斷的調整，這個過程就好像在指揮一場芭蕾舞排演。而每日將雕塑們來回移動的路程也不容小覷，整個布展的過程相當于走了二三十公里的路程，也許我和我的團隊應該穿輪滑鞋，這樣可以提高效率吧。"所展出的作品的數量很龐大，共有49件雕塑和127件繪畫，每一件作品的展覽布置都是出自托尼的手。 在展覽開幕式現場，王璜生館長向大家講述了一個有關托尼的故事：就在展覽開幕前夕，托尼正在中國實習的女兒到美術館看望他，當時的情景猶如經典的電影畫面——托尼的女兒從美術館的長廊一路小跑，奔向托尼，而托尼早就已經張開雙臂迎接，臉上掛著慈愛的笑容。王館長說，就在父女二人擁抱的那一刻，他發現了一個很可愛的托尼。
　　下午五點鐘，在央美美術館的學術報告廳里，托尼.克拉格開始了他的講述。從17歲的他如何從一位天然橡膠生產研究機構的技術人員，到最終對藝術萌生興趣，選擇繼續去藝術院校深造；從銅、鐵等材料的應用于工業技術的發展，到人們的生活與木、金、石等材料的聯系；從雕塑在藝術發展史上的由具象到抽象的進程以及對整個藝術史的貢獻，到現代工業復制為雕塑帶來的靈魂缺失等。通過大量的史料和例證后，他邀請大家同他一起思考：生活中的材料和一些人造化工材料等的不斷變化，對我們生活起了怎樣的影響，又向我們傳遞了怎樣的信息？在他的講述中，我們最常提到一個詞是"材料"（material），最常說的一句話是："我是一名雕塑家（sculptor），是一名唯物者（materialist） "。對于材料和雕塑家的關系，他做了一個生動的比喻："就好比詩人將詞匯寫在紙上或畫家將顏料放在調色盤上，這樣做都是為了拓寬自己的思維，去找到藝術的新形式和意義。同理，雕塑家用材料來使自己的延伸自己的理念。"作為一名雕塑家，他通過與不同材料傳遞的，是有關這個世界的信息和感覺，以及本人的生活體驗。對材料的創作過程，即是思想的活動，又是詩歌的產生。最后他以"尋找材料的過程，是尋找自我與探索世界的方式"為結束語，再次引發了大家對與"材料"的思考。
　　3月3日早十點,托尼.克拉格準時出現在美術館三層展廳為大家親自導覽，該活動原定為雕塑系30名學生參加，但由于學生們報名踴躍，再加之一些熱心的社會人士與媒體的支持，現場的人數一度突破60人。盡管被聽導覽的人群層層圍住，托尼依舊耐心且細心同大家分享有關于藝術史上雕塑從具象到抽象的歷史進程，他各個時期的雕塑、繪畫以及創作的理念風格的變化等。楊慧女士承擔了整場的翻譯工作，美術館學術部副主任王春辰老師也幫助大家解釋了一些專業名詞和藝術史。傾聽托尼導覽分享的人們，除了從他的話語中可以洞悉他的睿智，從幾個小細節上亦可以看出他對于作品呵護與關愛。比如，導覽剛開始的時候，由于繪畫作品區聚集了很多的人，托尼一直悉心的提醒大家："請大家不要靠在畫作上。"；在分享過程中，有的朋友想錄下托尼的分享的內容，所以誤將錄音設備擺放托尼身旁名為Element的作品上（大概是作品形態有些像桌子的緣故）。托尼輕輕的將錄音筆放在了他旁邊的地上；當他與大家分享他的作品《大教堂》（Minster）的時候，他沒有將重點放在該作品獲得特納獎（Turner Prize）上，反而從"如何發揮材料的極致來創造另外一個世界"為切入點來講述。譬如，這件作品的材料來自不同的地方，只依靠地心引力保持它們垂直于地面的狀態重力原理。接著他揮舞著大手，拿起雕塑頂端的一個螺母樣的材料，繪聲繪色的對大家說："這個作品在一個美術館展出的時候，也許有的觀眾是想試試它的穩固性吧，他們就用手觸碰作品，結果這個就掉了下來，砸到了頭上。于是美術館希望我將作品修復好，再保持他的穩固性，比如，加膠水或鐵桿將其內部固定。但是，我在維修作品的時候察覺到，假如內部加了鐵桿加固，就違背了我創作時應用"重力原理"的初衷了，也等于是對作品的破壞。" "態度決定形式"，一個眼神、一個微笑、一個手勢，這一切的細節，都向大家揭示了托尼的"雕塑態度"。
　　不僅分享自己在創作時候的點滴，他還向大家展示以怎樣的角度觀看他的雕塑，才可以準確的把握他所傳達的視覺語言（visual language）。他會用"對話"的方式分析每一種材料，以及每一件作品與所處的空間的關系，因為作品的尺寸及一切細微變化都會影響著人們對視覺語言的理解。分享之余，他還就大家對于雕塑方面的疑問，一一做了細心的解答。有一位學生問及有關于他的作品顏色的問題的時候，他說："事實上，沒有涂顏色的作品，是因為其自身的色彩就已經足夠了，反而涂了顏色的作品是因為自身沒有豐富的顏色。處于"表達的需要"才會將其涂色。大家一起思考一下，當我們看一件雕塑的時候，大都只看表面，而忽略的內部，但是在邏輯思維上，我深信，我們應該需要從洞悉作品內部開始了解作品。"除了回答問題，他更鼓勵了有藝術熱情想進行藝術創作的年輕人，他說："有人說，從事雕塑等藝術創作并不重要，但事實，這是一項任重而道遠的工作，因為從事雕塑創作的你們，是那個將平凡的世界，將材料賦予意義和價值的人。"
　　導覽分享結束后，有媒體問到托尼對中國行的感覺，他說，這已經是他第十次來到中國了，他很喜歡這里，因為不同的文化碰撞出別樣的藝術火花，總可以給他帶來很多很好的靈感，而且他每當近距離的與熱愛雕塑的人們接觸，并與他們交流時，就總會被他們求知的雙眼和渴望了解雕塑作品的熱情所感染。
　　托尼還在王璜生館長以及雕塑系主任呂品昌教授的陪同下，參觀央美雕塑系工作室。在那里托尼向大家分享了歐洲的"以尊重學生本身的價值探索為主"的教學方式。他說，身為藝術家的老師，只是傳授他的創作經驗，并發掘學生的潛能，幫助其成長。他還感言到自己相信的是雕塑、是材料，但奇妙的構想或許與最終的成品不一定會對等的。
　　見過托尼.克拉格的人也許都會注意到他的雙手。找尋創作雕塑的材料，賦予不同材料不同意義的仿佛具有魔力的手；布展時揮舞著，好似指揮芭蕾舞排演運籌帷幄的手；擁抱女兒的慈愛的父親的手… …他就是用這樣的雙手，找尋與創作，用這雙手賦予材料以新意，創造了他的作品獨有的豐富的視覺語言，向大家講述了最唯物的托尼.克拉格。
　　想了解不一樣的托尼.克拉格和他通過作品傳達的視覺語言，就請您走入我們的美術館吧。展覽將展至4月15日。