一年一度的"曾竹韶雕塑藝術獎學金"評選工作在不斷積累了豐富經驗后，有條不紊地展開，這一屆的評獎結果大家還是比較滿意的，既有較為扎實的雕塑造型語言，又有應用新媒介而創作出來的新形態；既有對現實富于關懷的表達，又有來自于觀念的轉換和探詢；既有對物體形態的轉譯，又有探討視覺錯覺的現實意義；還有就是對材料、媒介、技術、功夫、品質等的敏感和執著。總的來講，這次參評和獲獎的雕塑，一定程度上代表了中國主要的藝術院校雕塑教學和創作觀念的總體表現和當下狀態。而細心察之，也可發現不同的藝術院校有著不盡相同的教學方式和關注重點，甚至也有不同的區域文化特色。當然，以這樣的一次評獎活動來概括和描述當下藝術院校雕塑教學和創作的概貌是會有以偏概全之嫌的，但是，通過這樣一年一度的評獎工作來發現及思考藝術院校的雕塑教學及當下雕塑藝術的發展狀態和趨勢，確是很有意義的。
　　在評選的過程中，我特別留意有這么幾個方面的因素比較突出，也可能是近期中國的學院雕塑一種突出的特點：
　　一是"基礎"問題。學院教學發展出來的結果，首先是對"基礎"的一種特別的認知和把握。其實，對于怎樣才是"基礎"，什么是構成創作發展的"基礎"，什么是"基本功夫"，這對于不同的人和不同學習背景的人群來講，是有很大差異性的。學院的基礎教學訓練和四年下來的學院學術范圍熏陶，使得這里的學生有了對"基礎"的特殊的了解和認知，這可以說一定程度上決定了經由這樣訓練和熏陶的藝術家未來的起點和走向。這次的參評雕塑作品，普遍體現了這樣的對"基礎"的體認，及在這樣的基礎上的創造性表達。
　　二是"語言"問題。藝術語言可以說是藝術家成長和發展過程中根據自身的學識、興趣、個性、經歷等，及周遭的社會、時代環境而自覺選擇及發展出來的藝術表現手法和樣式，這里特別提到"自覺選擇和發展"。學院培養出來的年輕藝術家，這種"語言"的自覺意識是相對比較強的，尤其是雕塑藝術，材料的因素、技術的因素、形態的因素等，相對來講，比平面的繪畫要來得"語言"更豐富手法更多樣些，而更重要的是自覺意識，自覺地把握藝術語言及到位的尺度。在這次的評選中，我們看到了參選的雕塑作品，對語言的敏感和自覺，及把握的尺度的精到。
　　三是"媒材"問題。雕塑創作面對媒材的選擇及發展的可能性和必需性是比較突出的，而近些年來新媒材的出現多出了不少，對新的媒材的認識到掌控，特別是從新的媒材中挖掘及把握其媒材的特性和感覺，從媒材的特性和感覺發展為自己創作的資源，實現其媒材與藝術語言手法的共構性，這是一個對藝術家成長考驗和藝術創作考量的過程。新媒材的層出不窮到媒材性的把握及應用，這對這一歷史階段的雕塑藝術家來講，是一個重要的挑戰，也是一個時代賦予的新課題。
　　四是"觀念"問題。觀念并不只是紙上談兵，或智慧練習，觀念是一種追問和表達，是一種思考、體驗、發問的持續過程，并將這樣的過程表達出來的結果。在學院的教學修煉過程中，尤其是在學院的學術氛圍熏化下，思想成為了催化藝術創作的重要資源和動力，也便構成了作品的內核----觀念。我們注意到，這次雕塑作品的創作者，雖然只是在校的年輕學生（剛剛走向畢業），但是，他們已高度重視這樣的思想的吸納和冶煉，觀念的切入和表達。
　　因此，我們對五件獲得"第六屆曾竹韶雕塑藝術獎學金"的作品給予了這樣的評價：
　　西安美術學院劉斌的《冰點都市》，巧妙地運用電子元件構造了一個科技發達的現代都市，在貌似規劃合理的城市模型中，隱喻著對都市的過分發展而漠視自然景觀和生態的質疑和批判。
　　廣州美術學院占研的《非真實尺度》，富于哲理地追問尺度與真實之間的關系，進而也質問統一性、機械性與我們個體性、日常性的矛盾關系。
　　魯迅美術學院孫晟一的《眼見未實》，以幽默的方式質疑"眼見為實"的所謂常識，而對"真實性"的問題表達了自己的看法。
　　中央美術學院高蓉的《花家地北里5號樓八單元—1/2層》，富于創意地轉換材質質感、視覺體驗的關系，制造了一個細致入微、真實溫暖的現實生活場景，使觀者重新思考真實與虛假的關系。
　　四川美術學院陳融的《歲月如歌》，以傳統的榫卯結構和制作方式，轉換傳統農業古國牛馬形象為現代的雕塑構成，表達了中國歷史智慧、文化氣質及現代視覺表達的內在精神。
　　評獎和展覽轟轟烈烈地展開，并安靜地落下帷幕，但是，在這樣的過程中及這一過程的之后，我們既在年輕一代雕塑藝術家作品中感受到一種生命的活力和思想的飛揚，同時又不斷地思考著：在這樣躁動的社會和市場化的當下情境中，走出學院之門的學子藝術家們，將如何面對自己的生活和藝術的理想，堅守和雕塑出自己具有精神體量和質感的藝術人生。

中央美術學院美術館館長 王璜生
2010年12月18日